Kiến trúc sư Neil M. Denari dòng cao 23 48

Cao đường 23 / kiến trúc sư Neil M. Denari
+ 17
mô tả văn bản được cung cấp bởi các kiến trúc sư. Dòng cao phía tây thành phố New York là một cấu trúc cây cầu cao liên tục sẽ trở thành, hơn mười năm tiếp theo, một công viên đô thị tuyến tính độc đáo. Thiết kế bởi các lĩnh vực hoạt động và Diller Scofidio + Renfro, đường dây cao Park sẽ tạm ứng một sự hợp nhất giữa các đô thị ecologies cả hai tìm thấy và cấy ghép. 
theo định nghĩa, dòng cao đã tạo ra mối quan hệ mới giữa xây dựng khối lượng và, trong một số trường hợp địa phương, có engendered mới các hình thức đô thị infill, khác xa so với kịch bản đơn giản giữa khối bên tường. Trường hợp đường dây cao đi qua huyện Chelsea nghệ thuật tại 23rd Street, một trong những điều kiện trang web duy nhất tồn tại. It’s ở đây rằng NMDA đã được ủy nhiệm bởi nhà phát triển Alf Naman để sản xuất một slim-fit, 14 câu chuyện xây dựng tầng trệt phòng trưng bày và 12 chung cư-lofts tăng bên cạnh dòng cao. Cấu trúc này chính xác được định hình bởi một nơi hợp lưu của các lực lượng, cũng như đường dây cao Park, là một sự kết hợp của cả hai được tìm thấy và cấy ghép ecologies. 
Consisting của một chung cư mỗi tầng, các khu vực sinh sống chủ yếu và quan điểm là định hướng về phía Nam, trong khi mặt đông phải đối mặt với dòng cao được hình thành như một bề mặt điêu khắc với các cửa sổ nhỏ cho phép sự riêng tư và khung cảnh trên Manhattan. Bức màn của thủy tinh và thép không gỉ tấm tường treo trên một khung thép phức tạp cantilevered, tạo ra các biểu hiện trong hệ thống kinh tế. Kể từ khi tòa nhà nằm ở giữa quận nghệ thuật, nó cố gắng để cung cấp một đối tượng khả thi về mặt thương mại, cao thủ có thể mất vị trí của nó trong số các nghệ thuật Hiển thị ở những phòng trưng bày gần đó. 
HL23 đang tìm kiếm một LEED chứng nhận vàng đánh giá. 
cao
tivi nhỏ Kiến trúc sư Neil M. Denari dòng cao 23 kệ tivi kính d

Quảng cáo kinh điển: Trellick tháp Erno Goldfinger 47

Quảng cáo kinh điển: Trellick Tower / Erno Goldfinger
+ 21
vị trí
London, Anh kiến trúc sư
kiến trúc sư
Erno Goldfinger
tài liệu tham khảo
www.galinsky.com, www.housingprototypes.org, www.open2.net, www.modernarchitecturelondon.com
dự án năm
1972
mô tả văn bản được cung cấp bởi các kiến trúc sư. Trellick Tower là một cấu trúc biểu tượng nằm ở phía tây London, Anh. Nó đã trải qua nhiều giai đoạn của nhận thức công cộng, đặc biệt là các biệt danh của nó nổi tiếng như là “tháp của khủng bố.”
Thiết kế như là các nhà ở xã hội cho hội đồng địa phương, nó có rất nhiều các yếu tố thiết kế độc đáo. Kiến trúc sư Erno Goldfinger, lấy cảm hứng từ các nguyên tắc hiện đại của Le Corbusier Unite d’Habitation cho các tháp nhà ở đơn vị. 
đứng tại 31 câu chuyện và 322 feet tall, phong cách kiến trúc của tháp Trellick Brutalist chi phối nền trời ngay lập tức. Nó dựa một phần trên của Goldfinger sớm hơn và nhỏ hơn Balfron tháp tương tự như phong cách và xây dựng. Hoàn thành năm 1972 đánh dấu kết thúc một kỷ nguyên của những khối tháp đã mất phổ biến do các vấn đề xã hội vốn tiêu cực cản chúng. Tích hợp vào thiết kế là hai khối lượng của các chức năng khác nhau, nhưng liên kết với nhau. 
Axonometric
khối lượng chính các tính năng đơn vị nhà ở, trong khi một tháp mỏng dịch vụ kết nối tại mỗi tầng 3 tháp chính nhà ở cầu thang, Thang máy, và nhà máy cơ khí. Chia tách
một trong những tính năng độc đáo nhất bên cạnh những khác biệt của dịch vụ từ nhà ở là phương pháp mà các căn hộ được truy cập. 9 loại khác nhau của căn hộ cấp hai được thiết kế với các mục nhập chính nằm trên mỗi tầng thứ ba kết nối với dịch vụ tháp. Một lần bên trong căn hộ, một cầu thang bên trong chỉ đạo xây lên hoặc xuống vào tập tiếp theo của căn hộ. Bằng cách hạn chế các hành lang nội bộ của khu vực, các không gian bằng phẳng ở trên và dưới có thể tính năng gian mà trải dài qua các tấm sàn, phơi bày cửa sổ trên cả hai bên. 
phương pháp thiết kế cung cấp một số các căn hộ lớn nhất theo tiêu chuẩn thông thường tower khối thời gian. Được biết đến cho mình chi tiết, Goldfinger lo khi thiết kế các đơn vị. Ông kêu gọi dual khung cửa kính để giúp giảm thiểu các truyền tải âm thanh, thiết kế hệ thống cửa sổ pivoting cho dễ dàng làm sạch, và chỉ định đơn vị cuộn sở cá nhân cho mỗi căn hộ. Space rất nhiều tiết kiệm thiết bị được tích hợp vào thiết kế. Một ví dụ là lối vào phòng tắm nơi cửa trượt được sử dụng thay cho cửa ra vào swing truyền thống, có thể tiêu thụ không gian sàn có giá trị. 
Trang web trục
Dịch vụ tháp thành phần chứa phần lớn các thiết bị cơ khí ở các khu vực trên cùng. Một căn phòng lớn thực vật đề ở đầu nhà một nồi hơi đốt dầu cùng với chứa nước. 
hai đã được nhóm lại với nhau để làm giảm lượng đường ống và hầu như loại bỏ sự cần thiết cho máy bơm, như nước có thể chảy xuống các căn hộ thông qua lực hấp dẫn. Điều thú vị, dầu cung cấp thiết bị là ngắn sống như cuộc khủng hoảng dầu năm 1973 trả lại chúng quá tốn kém, và các căn hộ được chuyển đổi sang điện sưởi ấm. Lại đúng với sự chú ý đến từng chi tiết, Goldfinger bọc cầu các yếu tố từ các cấu trúc chính với neoprene đệm để giảm thiểu độ rung. 
xúc cụ thể cấu trúc xác định thẩm Mỹ bên ngoài thông qua một ngôn ngữ hình học đơn giản, chơi với horizontality và verticality các yếu tố khác nhau. 
phía bắc mặt tiền đặc trưng với cửa sổ bộ sưu tập hoàn toàn bằng kính và tiếp tục các phần tử ngang cây cầu dọc theo chiều dài của các cấp độ truy cập. Điều trị Nam mặt tiền khớp nối thông qua các vị trí của hai loại của ban công, mà cùng với cấu trúc hỗ trợ dọc bắt chước các khoảng trống được tạo bởi nối hai khối thẳng đứng. 
phần
mặc dù, tháp Trellick bị từ năm bỏ bê và một bầu không khí tội phạm ridden, nó có kể từ khi mua lại chính nó. Tên của nó vào năm 1998 như là một lớp II * liệt kê xây dựng với sự hỗ trợ này quay vòng. Môi trường địa phương đã giảm đáng kể trong tội ác và sự thay đổi trong nhận thức với bổ sung của CCTV và dịch vụ Trợ giúp đặc biệt. 
phần
trong khi một số căn hộ tư nhân, đa số các đơn vị vẫn còn được sử dụng như nhà ở xã hội. Tháp Trellick là viết tắt như di chúc để phong trào hiện đại và các unapologetic Brutalist bê tông ngoài. 
căn hộ kế hoạch
căn hộ gia đình việt Quảng cáo kinh điển: Trellick tháp Erno Goldfinger sofa nhập khẩu c

Alvar Aalto: Đánh dấu tay Harry Charrington và Vezio Nava 46

Alvar Aalto: The Mark của bàn tay / Harry Charrington và Vezio Nava
A ngắn thời gian trước đây, chúng tôi nhận được cuốn sách Alvar Aalto: The Mark của bàn tay. Trước khi bạn Aalto người hâm mộ ghen tị của kho báu vừa được mua lại của chúng tôi, chúng tôi muốn bạn biết rằng chúng tôi đã nhận được một số bản sao và sẽ làm một giveaway trong tương lai gần. Vì vậy hãy của bạn mắt ra, ở đây và trên trang facebook của chúng tôi. Cuốn sách là một tập hợp của các cuộc hội thoại ghi lại giữa các thành viên của Aalto atelier. Đó là một cái nhìn độc đáo vào quá trình của kiến trúc sư tuyệt vời này và nhóm của ông. Nó cho thấy các bên cá nhân của Aalto, xấu và tốt. Đôi khi chúng tôi bị lạc trong nghệ thuật của tác phẩm của ông, và nó là tốt đẹp để xem bối cảnh trong đó các tác phẩm được phát triển. 
cuốn sách mô tả: “trưng bày những thành tựu sáng tạo của kiến trúc sư nổi tiếng, biên niên sử này đi qua một loạt các cuộc hội thoại với các thành viên của hội thảo Alvar Aalto khoảng một thời gian 50 năm kể từ năm 1944 đến năm 1994. Hơn 60 dự án được bảo hiểm, thảo luận về các đầy đủ phạm vi của Aalto của thủ công và cuộc hành trình xa ngoài canon giới hạn của các tòa nhà thường được thảo luận trong critiques của công việc của mình. Cách đặt các dự án trong thời gian riêng của họ và một trong những người và bồng bột trồng chúng, nghiên cứu mô tả các cấu trúc không chỉ là hiện vật, nhưng là một phần của một động lực — và thường xuyên tranh cãi-môi trường, chứng minh như thế nào hội thảo chính nó tạo thành một phần không thể thiếu của những thành tựu của Aalto.”nội dung
006 lời giới thiệu: Esa Laaksonen 008 lời cảm ơn: Harry Charrington, Vezio Nava 011 giới thiệu: Harry Charrington
019 Tilimaki 20: Vezio Nava 049 chúng ta không cần phải là như vậy dogmatic: Harry Charrington
Coversations 102 Valter Karisalo 108 Tauno Keiramo 118 Jaakko Kontio và Veli Paatela 140 Veli Paatela 150 Jaakko Kontio, Ilona Lehtinen và Veli Paatela 158 Kristian Gullichsen và Mauno Kitunen 170 Olli Penttila 182 Mauno Kitunen 202 Heikki Tarkka 216 Federico Marconi 230 Eric Adlercreutz 242 Leif Englund và Jaakko Suihkonen 268 mỗi Mauritz Alander 278 Ilona Lehtinen 292 Heimo Paanajarvi và Tore Tallqvist 312 Sverker Gardberg 322 Mikko Merckling 332 Kaarlo Leppanen 344 Heikki Hyytiainen và Matti Poyry 364 Heikki Hyytiainen một Mariikka Rimaaja 378 Raija Sarmanto và Pirkko Soderman 390 Hellevi Ojanen, Marja-Cat Parko và Aarne Hollmen Pirkko Stenros 404 414 biên niên sử của Alvar Aalto Atelier 424 tên đề cập trong cuộc hội thoại 426 tòa nhà Mentioned trong cuộc hội thoại
nhà xuất bản: Rakennustieto Publishing (1 tháng 5 năm 2012)
kệ tivi nhỏ gọn Alvar Aalto: Đánh dấu tay Harry Charrington và Vezio Nava ke tivi kinh hcm b

Spacebuster ở New York ArchDaily 45

Storefront cho nghệ thuật và kiến trúc, trong hợp tác với viện Goethe New York, hiện tại Spacebuster, một dự án của Raumlabor. Spacebuster là một cấu trúc inflatable điện thoại di động phục vụ như một gian hàng xách tay hoàn toàn, mở rộng. Một iteration mới của một quá khứ Raumlabor dự án, Küchenmonument (trình bày tại châu Âu trong năm 2006-8), Storefront sẽ mang Spacebuster đến Hoa Kỳ đầu tiên tháng tư này, khi nó sẽ đi du lịch khắp New York cho 10 buổi tối liên tiếp, lưu trữ các cộng đồng khác nhau Các sự kiện. 
pavilion bao gồm một mái vòm giống như bong bóng thổi khí nổi lên từ nhà máy nén khép. Các mái vòm mở rộng và hữu cơ điều chỉnh môi trường xung quanh, có thể là trong một lĩnh vực, một công viên rừng, hoặc dưới ngang qua đường cao tốc. Vật liệu này là một bằng nhựa mờ cứng cáp, thiết kế đặc biệt, cho phép các sự kiện khác nhau diễn ra bên trong các nơi tạm trú-khiêu vũ bên, loạt bài giảng hoặc bữa tối tự chọn-hoàn toàn có thể nhìn thấy từ bên ngoài và cũng là môi trường bên ngoài trở thành phông nền các sự kiện. 
mỗi của những buổi tối mười sẽ được tổ chức cùng với các nhóm cộng đồng, các tổ chức phi lợi nhuận, trường đại học hoặc tổ chức nghệ thuật. Sự kiện sẽ bao gồm các cuộc hội đàm của nghệ sĩ, trình chiếu phim, Bữa ăn tối chung và nhiều sự kiện khác. Đầy đủ thông tin về các đội hình của các sự kiện vui lòng truy cập trang web chính thức. 
thêm hình ảnh sau khi phá vỡ. 
mẫu bàn sofa đẹp Spacebuster ở New York ArchDaily bộ sofa phòng khách giá rẻ a

Ra mắt triển lãm VCU viện cho kiến trúc sư hiện đại nghệ thuật Steven Holl 44

Ra mắt triển lãm của VCU viện nghệ thuật đương đại / Steven Holl kiến trúc sư
phép của kiến trúc sư Steven Holl
kiến trúc sư Steven Holl mời bạn tham gia cùng họ ra mắt triển lãm của viện nghệ thuật đương đại Đại học Virginia Commonwealth. Sự kiện này sẽ diễn ra tại các thư viện Meulensteen ở New York vào ngày 26 tháng 4 từ 6-8 pm. Tòa nhà foot vuông 32.000 sẽ cung cấp thư viện tại cho đi du lịch và trường học cuộc triển lãm, Phòng học, văn phòng, nghệ thuật lí gian và một auditorium, và chứa một vườn điêu khắc và quán café. Joseph H. Seipel, Dean của VCU School of the Arts, kêu lên, “Chúng tôi rất vinh dự có Steven Holl, quốc tế công nhận là một kiến trúc sư truyền cảm hứng và quan trọng nhất của thời gian của chúng tôi.”
bộ ghế sofa phòng khách giá rẻ Ra mắt triển lãm VCU viện cho kiến trúc sư hiện đại nghệ thuật Steven Holl tivi kính cường lực y

Venice Biennale 2012: Các nam châm và bom tố 43

© Nico Saieh
Cài đặt cao nhận xét bởi các du khách của Vernissage Biennale. Nam châm và bom trình bày hai dự án từ thực tế Chile dựa tố, dẫn đầu bởi Alejandro Aravena. Các dự án này đang can thiệp đô thị đã được yêu cầu cho các vấn đề xã hội cụ thể, đã yêu cầu một mặt bằng chung giữa một số các bên liên quan. Một đồng hồ ticking bom đếm xuống tại lối vào của triển lãm, mà sẽ cuối 100 ngày fo Biennale, xung quanh cùng thời gian đó các dự án này đã. 
các dự án được trình bày trên các bức tường lớn của gỗ chưa hoàn thành, với các hình chiếu qua chúng. Mỗi thời gian dự án xuất hiện trên một bức tường, chạm khắc trong trường hợp của Constitución (xem dự án PRES Constitución), cũng như một loạt các thẻ chèn vào khe cho Calama (xem dự án Calama Plus). 
© Nico Saieh
Chile đang đối mặt với một thách thức lớn, như thu nhập đã tăng gấp ba trong ít hơn một thập kỷ, nhưng sự bất bình đẳng vẫn còn nguyên vẹn. Điều này là tạo ra sự bất mãn phổ biến tích lũy các áp lực như một quả bom thời gian xã hội. Bằng nhau, để duy trì tăng trưởng, và vẫn cạnh tranh ở cấp độ toàn cầu đất nước phải thu hút và giữ chân người sáng tạo kiến thức. Trình bày ở đây là những dự án mà kiến trúc sư đã được yêu cầu để đáp ứng với các tình huống khó xử sâu sắc. 
từ nguyên tố:
© Nico Saieh
ví dụ đầu tiên là Constitución, một thành phố của 50.000 người đã gần như hoàn toàn bị phá hủy bởi một trận động đất và sóng thần nhấn Chile ngày 27 tháng 2 năm 2010. Tố có một trăm ngày để cung cấp những dự án khác nhau, từ công trình nhà ở, từ ma trận năng lượng của thành phố với giao thông vận tải. Các kiến trúc sư đề nghị sử dụng một khu rừng để bảo vệ thành phố chống lại sóng thần trong tương lai và cung cấp truy cập chủ để dòng sông, như là một công viên. 
các ví dụ thứ hai là Calama, một thành phố của 150.000 nằm ở sa mạc khô hạn nhất thế giới. Nó là cốt lõi của việc sản xuất đồng ở Chile, và vào năm 2011, hàng ngàn người dân đã phản đối economica chênh lệch và điều kiện sống nghèo. Tố một lần nữa được thuê để cung cấp một loạt các dự án trong một trăm ngày – thời gian này để giải nén áp lực xã hội. Cốt lõi của cuộc xung đột là một trận chiến cho các nước: những người sở hữu nó, những người đã sử dụng nó và làm thế nào nhiều hơn sẽ được yêu cầu trong tương lai gần? Phản ứng của tố, mà tham gia mạnh mẽ và đầy thách thức tham khảo ý kiến với người dân địa phương tham gia mở rộng khu vực oasis của sông và việc chuyển trại khai thác thành một thành phố đúng. Trong cả hai trường hợp, thiết kế đô thị đã được sử dụng như là một lực lượng để thu hút người, kiến thức và phát triển, như là một thiết bị để xoa dịu bất ổn xã hội. 
© Nico Saieh
© Nico Saieh
© Nico Saieh
© Nico Saieh
ghế sofa phòng ngủ giá rẻ Venice Biennale 2012: Các nam châm và bom tố sofa bed giá rẻ tphcm x

Tại sao Skateboarding vấn đề kiến trúc 42

Cửa hàng Bastard của Studiometro, một rạp chiếu phim chuyển đổi thành văn phòng, showroom và lướt ván bát. 
mỗi ngày 21 tháng 6 từ năm 2003, Go Skateboarding Day đã tập hợp skateboarders trên khắp thế giới-skateparks và khu vực trung tâm thương mại, Trung tâm thành phố nooks và bãi đậu xe-để xay, ollie và kickflip nó với tốt nhất của họ. 
nếu tôi đã không mất bạn lúc “ollie”, có lẽ bạn đang tự hỏi: những gì heck hiện này phải làm gì với kiến trúc? 
Vâng, tôi có thể nói về những thách thức kiến trúc một công viên skate, như là một không gian công cộng tương tác với các requisites tôpô cụ thể và tác động xã hội, cung cấp các kiến trúc sư. Tôi có thể hiển thị cho bạn một số testaments mát mẻ để thực tế, chẳng hạn như kiến trúc đối với nhân loại tài trợ các dự án ở Afghanistan và Manhattan, mở cửa vào ngày hôm nay. 
Tuy nhiên, thay vào đó selfishly, tôi quan tâm nhiều hơn trong skateboarding gì đã cung cấp cho chúng tôi vượt ra ngoài skateparks. Trượt băng nghệ thuật, không giống như kinh nghiệm cho người đi bộ, điển hình của bạn không gian cũng giống như mạnh mẽ và có ý thức như là một kiến trúc sư mình, mặc dù trong một cách khác nhau. Người đó còn sống đến khả năng của không gian, không phải trong tổng thể của nó, như là một kiến trúc sư sẽ, nhưng như là một bộ sưu tập của các bề mặt xúc để nhảy vào, nghiền, và chinh phục. 
vận động viên cung cấp một quan điểm cách mạng cho các kiến trúc sư: một cho phép bạn xem các toà nhà vượt ra ngoài những gì họ đã được dự định, để nhìn thấy (và thiết kế) tòa nhà như là “xây dựng khối cho cởi mở.”
vượt ra ngoài các “Hy vọng của các kế hoạch”

từ đầu, kiến trúc và trượt ván đã có một mối quan hệ gặp rắc rối. Kể từ thập niên 1970, khi trượt ván bắt đầu chiếm đoạt công cộng cho các mục đích riêng của họ trượt băng, kiến trúc sư đã được complicit với các quan chức thành phố trong ngăn cản skateboarding, đặt uprights trên ghế hoặc dính khó coi “skate-stoppers” cấp độ bề mặt, và yêu cầu công việc của họ được kinh nghiệm như nó được dự định. 
mà là chính xác điểm (và niềm vui) của skateboarding. Theo kiến trúc sư và skateboarder Bobby trẻ đặt nó trong “Skateboarder một hướng dẫn để kiến trúc hoặc một kiến trúc sư hướng dẫn để trượt ván,”
“một ambler thấy một băng ghế và ngồi trên nó? Chính xác những gì các kiến trúc sư và nhà thiết kế dự định. Skateboarder một thấy một băng ghế dự bị và contemplates. Làm thế nào nhiều cách khác nhau có thể tôi tham gia các hình thức của cuốn này với ban của tôi bằng gỗ, kim loại xe tải và bốn bánh xe cao su?”
mà giải thích tại sao, ngay cả khi skateparks bắt đầu xuất hiện trên cả nước trong những năm 1980, Trượt ván tiếp tục tìm ra không rõ” nooks và crannies của thành phố.”
vì vậy tại sao là quan trọng đối với kiến trúc sư? Theo lý thuyết Brandon Joyce đã chỉ ra, skateboarders’ người đại diện đối diện cực của làm kiến trúc sư truyền thống thai của kiến trúc, thông qua một ống kính của thiết kế hoặc lịch sử hoặc mục đích (trước khi hoàn thành). Skateboarders thấy một tòa nhà thông qua một ống kính sử dụng và chuyển đổi (sau khi hoàn thành) “làm suy yếu những hy vọng của kế hoạch.”
không gian trong chuyển động
The Oslo Opera House bởi Snohetta. Theo Wired, lấy cảm hứng từ skateboarders. 
làm thế nào có thể quan điểm này ảnh hưởng đến cách tiếp cận thiết kế của một trong những? Vâng, trước hết nó đòi hỏi kiến trúc đó tham gia với con người vượt qua một mức độ khái niệm, đến một mức độ vật lý của tactility và chuyển động. 
một số kiến trúc sư, như Alejandro Zaera-Polo, một đối tác tại của Luân Đôn đối ngoại văn phòng kiến trúc sư, sẽ xem xét kinh nghiệm skateboarder để giúp anh ta tạo ra mà trở thành mời các tòa nhà xây dựng “thiết kế bố.” Dillon Lin, một kiến trúc sư với Zaha Hadid kiến trúc sư, và không inconsequentially vận động viên, tương tự như vậy nhằm “thiết kế không gian được chảy và liên tục.” Và mới Oslo Opera House, hay không, nó thực sự cảm hứng của skateboarders, như Wired báo cáo, chắc chắn sẽ xuất hiện để có-giám khảo của các scaleable “sóng” dốc lên từ mép nước. 
nhưng vượt ra ngoài một cách tiếp cận thẩm Mỹ, phương pháp tiếp cận lý thuyết skateboarding khuyến khích là một khả năng. Suy nghĩ của một thiết kế năng động bởi Rem Koolhaas, một trong đó là mở cửa cho một vô số các appropriations và improvisations bởi người dùng-phương pháp thiết kế, tiếp cận thẳng thắn từ chối thành lập sử dụng chấp nhận ý định này. 
Take, ví dụ: đoạn đường nhà, thiết kế cho một khách hàng skateboarder bởi Athanasia Psaraki của Archivirus:
nhà mặt phẳng nghiêng của Archivirus. 
“tôi bắt đầu tưởng tượng một không gian nơi sẽ trở thành cong đường thẳng và mặt phẳng sẽ trở thành một đoạn đường hoặc một bát. Chơi với các hình thức và với biến chuyển tiếp ưu đãi đó, mục tiêu chính của tôi là tạo ra một không gian mở chức năng mà các khía cạnh của cuộc sống hàng ngày sẽ áp dụng ‘cảm giác tăng tốc’
phòng khách trở thành mini ramp và biến thành một cái bát để tạo ra một phân vùng với phòng ngủ và phòng tắm. Nhà cơ bản các yếu tố như các đơn vị lò sưởi và lưu trữ được ẩn trong hình thức của đoạn đường. Tôi cũng đã cố gắng để kết hợp thẩm Mỹ đường phố của cảnh skate sử dụng bê tông và bầu không khí ấm cúng của một ngôi nhà bằng gỗ. Bức tường bê tông để nấm mốc vào sàn nhà và sau đó bê tông biến thành gỗ để tạo ra một phân đoạn đường nối với nhà bếp. Bằng cách đó, toàn bộ không gian đang di chuyển thực tế và ai đó có thể chảy ra từ một không gian khác, Trượt băng hoặc đi bộ.”
Psaraki mất những bài học của skateboarding để trái tim, không chỉ bằng cách tạo ra một không gian tạo điều kiện cho chuyển động thông qua một liên tục , curvaceous thiết kế, nhưng bằng cách từ chối các đặc tính truyền thống mà xác định một ngôi nhà, và trong thực tế có thể đảo lộn các chức năng của đoạn đường chính nó bằng cách yêu cầu nó để phục vụ các chức năng lưu trữ và phân vùng. Đây là những gì nó có nghĩa là để thiết kế với skateboarder trong tâm trí: phải dự định không sử dụng cho phép, và cùng lúc nhận ra rằng thiết kế của bạn sẽ được sử dụng và chuyển đổi theo cách bạn không bao giờ có thể tưởng tượng. 
Casa Pas bởi Francois Perrin và Gil Lebon Delapointe
Tuy nhiên, như bất kỳ skateboarder sẽ cho bạn biết, nằm trong đó niềm vui. 
đọc thêm
Borden, Iain. “Không gian đô thị và đại diện.” Dự án 3Cities. 
sofa gỗ tphcm Tại sao Skateboarding vấn đề kiến trúc sofa 1m8 v

ABI vẫn tích cực cho tháng thẳng thứ ba 41

ABI vẫn tích cực cho thứ ba tháng thẳng
thông qua tính toán rủi ro
Billings tại công ty kiến trúc tăng tốc lên tốc độ mạnh nhất họ tăng trưởng từ tháng 12 năm 2010. Như là một chỉ số kinh tế hàng đầu của hoạt động xây dựng, kiến trúc Billings Index (ABI) phản ánh thời gian chậm trễ khoảng chín đến mười hai tháng giữa kiến trúc billings và xây dựng chi tiêu. Mỹ viện kiến trúc sư (AIA) báo cáo tháng ABI là 52.8, lên từ mark 51,6 vào tháng chín. Điểm này phản ánh sự gia tăng nhu cầu cho các dịch vụ thiết kế (bất kỳ điểm ở trên 50 cho thấy sự gia tăng ở billings). Chỉ số yêu cầu thông tin dự án mới là 59.4, so với một dấu hiệu của 57.3 vào tháng trước đó. 
“Với ba thẳng hàng tháng tăng- và hai vừa qua là khá mạnh mẽ-nó bắt đầu trông giống như nhu cầu cho các dịch vụ thiết kế đã bật góc,” nói rằng các nhà kinh tế trưởng AIA, Kermit Baker, tiến sĩ, Hon. AIA. “2012 uốn lượn xuống trên một upnote, và với cuộc bầu cử quốc gia cuối cùng phía sau chúng tôi, không có một cảm giác chung của lạc quan. Tuy nhiên, điều này được cân bằng bởi một số tiền to lớn của sự lo lắng và không chắc chắn trên thị trường, có khả năng có nghĩa là chúng tôi sẽ có một số da gà thêm trước khi chúng tôi nhập một mở rộng đầy đủ thổi.”
Key ngày ABI điểm nổi bật:
Regional trung bình: Nam () 52.8), đông bắc (52,6), Tây (51.8), Midwest (50,8)
ngành chỉ số phân tích: nhiều gia đình dân cư (59,6), hỗn hợp thực hành (52,4), tổ chức (51,4), thương mại / công nghiệp (48.0)
dự án yêu cầu chỉ mục: 59.4
Các khu vực và thể loại khu vực được tính như là một di chuyển trung bình 3 tháng, trong khi các chỉ số và yêu cầu số điện thoại hàng tháng. 
báo chí thông qua AIA. 
parkes & lamb interiors ABI vẫn tích cực cho tháng thẳng thứ ba kệ tivi thông minh u

Quảng cáo kinh điển: Biệt thự Roche Le Corbusier 40

Quảng cáo kinh điển: Biệt thự Roche / Le Corbusier
© Rory Hyde
+ 16
kiến trúc sư
vị trí
kiến trúc sư
tham khảo Le Corbusier
Steve Cadman, Rory Hyde, Amaury Henderick, Harold Hollingsworth, Flickr người dùng: s0ftmachine, Flickr người dùng: deneux_jacques
dự án năm
0
hình ảnh được thiết kế năm 1925-1925 là một nơi cư ngụ cho ngân hàng Thụy sĩ Raoul La Roche, Villa Roche là tinh hoa của Le Corbusier cách tiếp cận hiện đại với nhà ở. Biệt thự đã hành động như là một không gian triển lãm cho ông Roche bộ sưu tập các tác phẩm nghệ thuật avant-garde, và là một tổ hợp tinh khiết của không gian tập interlocks chương trình kép của nơi cư trú và thư viện. 
© Steve Cadman
đi dạo qua Villa Roche đóng một vai trò quan trọng trong liên kết các chương trình hai thành một. Nó được hình dung như là một kinh nghiệm không gian”” và bao gồm một con đường cụ thể cố ý mà sẽ hướng dẫn cư dân và tung ra tác phẩm nghệ thuật như là một hành trình thông qua các lịch sử. 
© Rory Hyde
đầu với nghệ thuật Cubist và kết thúc với Purism, các promenade dẫn thông qua các quý tộc mặc piano thành một thừa kế của không gian chiếu sáng tuyệt vời perceptibly được thiết kế để được dựa trên kinh nghiệm và xem một trang duy nhất điểm cố định. Chính xác đặt hở tường, cầu thang, dốc, và ban công chia không gian ba chiều như lưới lớp thấm để chiếu sáng tuyệt đẹp, nhưng tinh tế và không phô trương để cân bằng của biệt thự. 
trục vẽ & #8211; © Jaques
biệt thự Roche nhất chắc chắn là một phức tạp của các hình thức và chương trình; Hệ thống cấp bậc của nó là một chủ đề lấy cảm hứng từ chuyến thăm của Corbusier phòng Acropolis.Each có với một mục đích cụ thể & #8211; Phòng ngủ, bếp, Bồn tắm & #8211; được sắp xếp offside khu vực lớn hơn có vai trò như một tiền sảnh trung tâm, khuếch tán ánh sáng khắp căn biệt thự và nội thất của nó. 
© Steve Cadman
thông qua một loạt các hợp đồng và mở rộng các hành lang ở Villa Roche, dweller là được cho phép một trải nghiệm cá nhân của không gian. Các nổi bật không gian tập phục vụ như là một đầu mối mà đi bộ có thể trải nghiệm tất cả cùng một lúc, Tuy nhiên, nó là con đường của cá nhân trong suốt các biệt thự là những gì sẽ xác định nhận thức của ông này cư trú. 
© Amaury Henderick
để phù hợp với Corbusien màu-không gian”,” nội thất biệt thự Roche làm cho việc sử dụng một bảng màu ve, khác nhau, từ tối màu xám, màu xanh sáng suốt, để nhạt sienna. Ngược lại với mặt tiền màu trắng hoàn toàn, vòm miệng màu sắc sống động của nội bộ hài hòa sự sắp xếp khác bất đối xứng của biệt thự. 
© Rory Hyde
Le Corbusier của phương pháp tiếp cận mang phong cách riêng để thiết kế biệt thự Roche mang lại một mô hình tuyệt đẹp của kiến trúc Pháp, và là một đại diện của ông cách tiếp cận có hệ thống thiết kế tại tối đa của nó. Le Corbusier mô tả Villa Roche là “đẹp như tranh vẽ, đầy đủ các phong trào, nhưng đòi hỏi phải có một hệ thống phân cấp cổ điển để kỷ luật nó.”
© Harold Hollingsworth
mẫu sofa đẹp giá rẻ Quảng cáo kinh điển: Biệt thự Roche Le Corbusier sofa da văn phòng t

Quảng cáo kinh điển: Menil bộ sưu tập Renzo Piano 39

Quảng cáo kinh điển: Menil bộ sưu tập / Renzo Piano
© D Jules Gianakos
+ 14
mô tả văn bản được cung cấp bởi các kiến trúc sư. Các tranh mới kiến trúc quan trọng nhất để một thành phố là những cảnh tượng, có nghĩa là để đứng ra ngoài và lấy sự chú ý, chẳng hạn như Frank Gehry bảo tàng Guggenheim ở Bilbao, Tây Ban Nha, hoặc Daniel Libeskind mở rộng đến bảo tàng nghệ thuật Denver. Nhưng khi Renzo Piano ra mắt người Mỹ với Menil bộ sưu tập 25 năm trước, kết quả xa cảnh tượng, nhưng bổ sung khá nhiều đến một quy mô đã được thành lập khu phố. 
© D Jules Gianakos
The Menil bộ sưu tập mở cửa vào năm 1986 tại Houston, TX. Dominique de Menil, người thừa kế tài sản công ty dầu Schlumberger, và chồng của cô, John de Menil, đã trở thành một cặp vợ chồng quyền lực ở Houston nghệ thuật cảnh đầu những năm 1970. 
© D Jules Gianakos
kết hợp sự giàu có và tình yêu dành cho nghệ thuật của họ để lại cho họ với mục tiêu không thể tránh khỏi của việc tạo ra một nơi cho Houston đến với nhau và tận hưởng tất cả rằng nghệ thuật đã để cho họ. Ban đầu, Dominique de Menil tiếp cận với Louis Kahn về thiết kế một không gian bảo tàng cho họ, nhưng cái chết không kịp thời kết nối với John de Menil đi qua năm đó đẩy ý tưởng trở lại cho một số thời gian. Nó đã không cho đến đầu thập niên 1980 Dominique de Menil đã được chuẩn bị sẵn sàng để giải quyết một dự án một lần nữa, nhưng lần này cô ấy kêu gọi của Pháp đặt sung anh hùng, ý kiến trúc Renzo Piano. Sau thành công của ông cùng với Richard Rogers với Trung tâm Pompidou 1977 đáng kinh ngạc của họ, không ai có thể đã nghi ngờ sự gần gũi understated của cam kết tuyệt vời tiếp theo của mình. 
© D Jules Gianakos
Rather hơn rách và làm chỗ cho tất cả để xem thành tựu mới này, các luận án của Trung tâm của dự án là để giữ sự toàn vẹn của các cộng đồng trong tact. Quy mô, định hướng, vật chất và chương trình bố trí tất cả tuân thủ một khu phố mà không gây ảnh hưởng bất kỳ điều kiện từ trước. 
© D Jules Gianakos
bảo tàng là chỉ có một tầng trên của phòng triển lãm, hành lý và dịch vụ tại tầng hầm bên dưới, và một tầng của lưu trữ cơ quan và nghệ thuật ở trên. Như trái ngược với hầu hết các viện bảo tàng, bao gồm cả những người khác tại Houston, mà là rất “bạn không thể bỏ lỡ nó” ở các vị trí và thiết kế, bộ sưu tập Menil vẫn là một yếu tinh tế trong cộng đồng của nó. 
© D Jules Gianakos
Nếu ai không biết nơi mà họ đã đứng đầu hoặc những gì họ đang tìm kiếm, ta có thể dễ dàng bỏ lỡ nó hoàn toàn. Nhưng khi đến nơi, The Menil tiếp cận như thời thơ ấu bất kỳ ngôi nhà của bạn là trong quá khứ. 
© D Jules Gianakos
du khách lần đầu tiên được chào đón bởi một bãi cỏ lớn ở phía bắc, và đi bộ trên không gian này cho phép chụp trong bối cảnh không gian của bảo tàng và các boongalô xung quanh đưa phần còn lại của khu phố. 
© D Jules Gianakos
Cypress nguồn gốc gỗ paneling xung quanh bên ngoài của nó giúp kết nối tòa nhà với vị trí của nó, trong khi bê tông mái hắt trần bằng kính là điển hình của đàn Piano đánh giá cao thiết kế mái nhà hệ thống. Portico gói xung quanh toàn bộ tòa nhà tạo ra một sự hiểu biết kiến tạo của cấu trúc, lộ thép I-beam cột và các chi tiết phức tạp của lắp ráp mái nhà thép tùy chỉnh. 
© D Jules Gianakos
cách bố trí cơ bản bao gồm hai trục chính của lưu hành, với không gian phòng trưng bày dọc theo một bên của lâu qua trục. Sàn nhà là cây thông, gỗ mềm như trái ngược với nhiều tiêu chuẩn cứng rừng; đây là yêu cầu của bà de Menil mình, như cô đã có tầm nhìn xa để nhận ra mặc không đồng đều, mà có thể tích luỹ và thêm ký tự vào sàn nhà trong những năm qua. Dominique de Menil niềm đam mê cho thiết kế thực hiện tách rời của mình để trình cũng như một khách hàng lý tưởng. 
© D Jules Gianakos
mỗi của các mái hắt có conduit bên trong cho khả năng của đèn để được thêm vào các kết thúc cho một số không gian thư viện, nhưng nhiều người trong số các phòng trưng bày và lưu hành chính chỉ được chiếu sáng bởi ánh sáng mặt trời đi qua các thông gió vách dạng. 
© D Jules Gianakos
thay vì một nội thất sân hoặc quán cà phê, The Menil kỷ niệm công viên của nó bên cạnh, nơi bất kỳ ngày nào trong tuần người dân từ khắp nơi trên Houston đến để có buổi dã ngoại, leo lên cây sồi lớn, hoặc chỉ đá một quả bóng xung quanh. Nền tảng Menil thực sự sở hữu ba mẫu nhà ở và các bảo tàng khác nhỏ hơn xung quanh toà nhà chính, và đã thuê anh kiến trúc sư David Chipperfield để tạo ra một kế hoạch tổng thể lâu dài nhất trong toàn bộ khuôn viên trường. 
© D Jules Gianakos
Chipperfield đã đặt ra một kế hoạch thích hợp cũng xoay quanh những ý tưởng của việc giữ vùng lân cận không bị tổn thương, nhưng sẽ thêm nhiều nghệ sĩ studios và gallery gian cũng như mở cửa công viên tại kéo dài đến phía nam kết nối với kế hoạch METRORail trong tương lai của Houston. Điều này sẽ cho phép khách quen để sử dụng giao thông công cộng và đi bộ trong khuôn viên trường Menil đến bộ sưu tập chính. 
© D Jules Gianakos
sofa anime Quảng cáo kinh điển: Menil bộ sưu tập Renzo Piano tivi nhỏ s